Historia
Carl Orff (10 de julio de 1895 - 29 de marzo de 1982) fue un compositor alemán, reconocido principalmente por su obra Carmina Burana (1937), y un influyente educador musical.
Nacido en Múnich en el seno de una familia bávara con fuerte tradición militar, se dice que la banda del regimiento de su padre interpretaba frecuentemente las composiciones del joven Orff. Estudió en la Academia de Música de Múnich hasta 1914 y sirvió en el ejército durante la Primera Guerra Mundial. Posteriormente, ocupó diversos cargos en teatros de ópera en Mannheim y Darmstadt, antes de regresar a Múnich para continuar su formación musical.
Desarrollo de su filosofía educativa
A partir de 1925, Orff fue jefe de departamento y cofundador de la Escuela Guenther de gimnasia, música y danza en Múnich. En esta institución, donde trabajó con principiantes musicales, su contacto constante con niños le permitió desarrollar sus teorías sobre educación musical.
Controversias y legado
La relación de Orff con el partido nazi nunca se ha establecido de forma concluyente. Sin embargo, su obra Carmina Burana gozó de gran popularidad en la Alemania nazi tras su estreno en Frankfurt en 1937, a pesar de que un crítico nazi la calificó de "degenerada". Orff fue uno de los pocos compositores alemanes de la época que respondió al llamado oficial para escribir música nueva para El sueño de una noche de verano, tras la prohibición de la obra de Felix Mendelssohn, lo que sugiere una posible inclinación política. Fue amigo personal de Kurt Huber, miembro del movimiento de resistencia Die Weiße Rose (La Rosa Blanca), ejecutado por los nazis en 1943. Tras la Segunda Guerra Mundial, Orff afirmó haber pertenecido a dicho grupo y haber participado en la resistencia, aunque no existen pruebas de ello más allá de su propio testimonio.
Orff está enterrado en la iglesia barroca del priorato benedictino de Andechs, al sur de Múnich.
Obras destacadas
Su obra más célebre es Carmina Burana (1937), una "cantata escénica" que forma parte de la trilogía Trionfi, junto con Catulli Carmina y Trionfo di Afrodite. Estas composiciones reflejan su interés por la poesía medieval alemana. La trilogía, cuyo título significa "triunfos", se basa en versos eróticos del siglo XIII escritos por los goliardos, encontrados en un manuscrito descubierto en un monasterio bávaro en 1803. Orff logró capturar el espíritu de la época medieval en esta trilogía, caracterizada por ritmos contagiosos y tonalidades accesibles, a pesar de emplear técnicas compositivas modernas.
Tras el éxito de Carmina Burana, Orff revisó la mayoría de sus obras anteriores, a excepción de Catulli Carmina y En trata. Se mostraba reacio a clasificar sus obras como óperas tradicionales. Por ejemplo, calificó Der Mond ("La Luna") (1939) como "Märchenoper" (ópera de cuento de hadas) y Die Kluge ("La mujer sabia") (1943) entró en la misma categoría. Sobre su obra Antigone (1949), Orff especificó que no era una ópera, sino una "Vertonung" (puesta en música) de la tragedia de Sófocles, utilizando una traducción alemana de Friedrich Hölderlin. La orquestación de esta obra se apoya significativamente en la sección de percusión y es, en general, bastante sencilla.
La última obra de Orff, De Temporum Fine Comoedia ("Una obra sobre el fin de los tiempos"), se estrenó en el festival de música de Salzburgo el 20 de agosto de 1973, bajo la dirección de Herbert von Karajan y con la Orquesta y Coro de la Radio de Colonia. En esta obra de carácter muy personal, Orff presentó un misterio en el que resumía su visión del fin de los tiempos, cantado en griego, alemán y latín.
Discografía
