Max Richter

Max Richter (nacido el 22 de marzo de 1966) es un compositor británico de origen alemán que se ha consolidado como una voz influyente en la composición posminimalista y en la fusión de estilos de música clásica contemporánea y popular alternativa desde principios de la década de 2000. Richter posee una formación clásica, habiendo egresado en composición de la Royal Academy of Music y estudiado con Luciano Berio en Italia.

Trayectoria y Estilo

La obra de Richter se caracteriza por su prolífica producción, abarcando la composición y grabación de su propia música, la escritura para teatro, ópera, ballet y cine, la producción y colaboración en discos de otros artistas, así como colaboraciones con artistas de performance, instalación y medios. Ha grabado siete álbumes en solitario y su música es ampliamente utilizada en el ámbito cinematográfico.

Primeros Años y Formación

Richter nació en Hamelin, Baja Sajonia, Alemania. Creció en Bedford, Reino Unido, y se educó en Bedford Modern School y Mander College of Further Education. Estudió composición y piano en la Universidad de Edimburgo, la Royal Academy of Music y con Luciano Berio en Florencia. Tras finalizar sus estudios, Richter cofundó el ensamble de música clásica contemporánea Piano Circus. Permaneció con el grupo durante diez años, encargando y interpretando obras de compositores minimalistas como Arvo Pärt, Brian Eno, Philip Glass, Julia Wolfe y Steve Reich. El ensamble firmó con Decca/Argo, lanzando cinco álbumes.

Colaboraciones y Reconocimiento

En 1996, Richter colaboró con Future Sound of London en su álbum Dead Cities, inicialmente como pianista, pero terminando por trabajar en varias pistas y coescribir el tema "Max". Trabajó con la banda durante dos años, contribuyendo también a los álbumes The Isness y The Peppermint Tree and Seeds of Superconsciousness. En el año 2000, Richter colaboró con Roni Size, ganador del Mercury Prize, en el álbum In the Møde de Reprazent. Richter produjo el álbum Lookaftering de Vashti Bunyan en 2005 y Rocking Horse de Kelli Ali en 2008.

Bandas Sonoras y Proyectos Audiovisuales

Max Richter ha creado numerosas bandas sonoras para cine y televisión. Compuso la música para la película de Ari Folman Vals con Bashir en 2007, reemplazando la banda sonora orquestal tradicional con sonidos sintetizados, lo que le valió el Premio del Cine Europeo a la Mejor Composición. También compuso la música para el largometraje independiente Henry May Long en 2008 y para la película Die Fremde de Feo Aladag (con música adicional de Stéphane Moucha).

En 2010, "This Bitter Earth" de Dinah Washington fue remezclada con "On the Nature of Daylight" de Richter para la película de Martin Scorsese Shutter Island. En julio de 2010, "On the Nature of Daylight" y "Vladimir's Blues" se utilizaron en el drama de la BBC Dive. "On the Nature of Daylight" también apareció en un episodio de la serie de HBO Luck. Cuatro temas —"Europe, After the Rain", "The Twins (Prague)", "Fragment" y "Embers"— se incluyeron en el documental de la BBC Auschwitz: The Nazis and the Final Solution en 2005. Richter también compuso la banda sonora del documental How to Die in Oregon de Peter Richardson y la música de Impardonnables (2011) dirigida por André Téchiné.

Un extracto de la canción "Sarajevo" de su álbum de 2002 Memoryhouse se utilizó en el tráiler internacional de la película Prometheus de Ridley Scott. El tema "November", del mismo álbum, apareció en el tráiler internacional de To the Wonder de Terrence Malick (2012) y en el tráiler de J. Edgar de Clint Eastwood (2011). Entre las películas que incluyeron música de Richter estrenadas en 2011 se encuentran el drama francés Elle s'appelait Sarah de Gilles Paquet-Brenner y el thriller romántico Perfect Sense de David MacKenzie. En 2012, compuso las bandas sonoras para Lore de Cate Shortland y Disconnect de Henry Alex Rubin. El proyecto más reciente de Richter es la banda sonora de The Congress de Ari Folman, estrenada en 2013.

Richter es también el compositor de la banda sonora original de la serie de HBO The Leftovers, creada por Damon Lindelof y Tom Perrotta, que se estrenó en junio de 2014. Algunas de estas composiciones se incluyen en los álbumes Memoryhouse y The Blue Notebooks.

En 2016, Richter compuso la banda sonora de "Nosedive", un episodio de Black Mirror de Charlie Brooker. Su pieza "On the Nature of Daylight" abre y cierra la película Arrival de Denis Villeneuve. Compuso la banda sonora del debut de Luke Scott, Morgan, y la de Miss Sloane. Compuso toda la música del drama de BBC One Taboo, emitido en enero y febrero de 2017.

Colaboraciones Artísticas y Escénicas

Richter es el compositor de la banda sonora original de Infra, como parte de una colaboración encargada por el Royal Ballet con el coreógrafo Wayne McGregor y el artista Julian Opie. La producción se presentó en el Royal Opera House de Londres en 2008. En 2011, Richter compuso una ópera de cámara basada en el libro Sum: Forty Tales from the Afterlives del neurocientífico David Eagleman. La ópera fue coreografiada por Wayne McGregor y se estrenó en el Royal Opera House Linbury Studio Theatre en 2012, recibiendo críticas positivas.

Su colaboración con McGregor continuó en abril de 2014 con 'Kairos', un ballet ambientado con la recomposición de Richter de Las Cuatro Estaciones, parte de un programa colaborativo titulado 'Notations' con Ballett Zürich. En abril de 2014, se anunció que Richter y McGregor colaborarían nuevamente en un nuevo ballet de larga duración para el verano de 2015, como parte de la temporada 2014-15 del Royal Opera House. En 2012/13, Richter contribuyó con música a la producción de Macbeth de The National Theatre of Scotland, protagonizada por Alan Cumming, que se estrenó en el Lincoln Center de Nueva York y posteriormente en Broadway. La compañía ya había utilizado "Last Days" de Richter en su aclamada producción de Black Watch.

En 2010, el paisaje sonoro de Richter, The Anthropocene, formó parte de la instalación cinematográfica de Darren Almond en la galería White Cube de Londres. El compositor también ha colaborado con el colectivo de arte digital Random International en dos proyectos, aportando partituras a las instalaciones Future Self (2012) y Rain Room (2012/13) en el Barbican Centre de Londres y el MoMA de Nueva York.