10 концептуальных альбомов, которые изменят ваше представление о концептуальных альбомах

Австралийская группа Twelve Foot Ninja из Мельбурна подняла свою музыкальную изобретательность на доселе невиданный уровень творческой мании, готовясь к релизу третьего альбома Vengeance. Кроме этого, они собираются выпустить высококонцептуальный комикс, видеоигру и фантастический роман. Книга The Wyvern And The Wolf, написанная в коллаборации с писателем Николасом Снеллингом, расширяет концепцию до полноценного мира неумолимого мрака и жестокости, в котором осиротевшего мальчика-самурая усыновляет безжалостный лидер клана ниндзя.

Так кто же может рассказать о лучших концептуальных альбомах? Фронтмен Twelve Foot Ninja Кин Этик предлагает пройтись по живописному маршруту альбомов, минуя обычные прогрессивные одиссеи, и обращая внимание на странные, удивительные, антиутопические и обманчиво приземленные вещи широкого жанрового охвата. Кит представляет 10 альбомов, которые перевернут ваше представление о концептуальности.

1. Frank Sinatra — In The Wee Small Hours (Capitol, 1995)

Это мой любимый альбом, его называют первым концептуальным альбомом, т.е. альбомом с общей тематикой. Тональность этого релиза — мрачная, устремленная в окно поезда в дождливый день. Несмотря на общее серо-голубое цветовое настроение, альбом тонизирует одинокое сердце. От песен теряешь голову — они качаются и текут, ведомые искренностью бархатистого баритона Синатры. В создании альбома приняли участие величайшие авторы и лирики. Вот лишь некоторые из них: Коул Портер, Дюк Эллингтон, Боб Хиллиард, Хоги Кармайкл, Гарольд Арлен (написавший известный номер "Somewhere Over The Rainbow" для "Волшебника из страны Оз" 1939 года). Все они были аранжированы и связаны воедино давним и, вероятно, величайшим музыкальным напарником Синатры, грозным Нельсоном Риддлом. Наполненный темами депрессии, потерь, одиночества и неудачных отношений, это, вероятно, самый первый альбом в стиле Black Metal. А что такое блэк-метал? Просто тяжелый Jazz.

2. Meshuggah - Catch Thirtythree (Nuclear Blast, 2005)

Хоть этот альбом и нельзя назвать полноценно концептуальным, его темы достаточно последовательны. Многие критики отнеслись к нему отрицательно, но он остается одним из моих любимых альбомов всех времен. "Уловка 22" — это выражение, описывающее проблемную ситуацию, единственное решение которой отрицается обстоятельством или правилом, присущим этой проблеме. Или лучше, как сказал один из пользователей Реддита: "Уловка 22" — это концепция, согласно которой вас не могут освободить от службы, пока не признают невменяемым. Но если вы попросите пройти обследование, то поступите рационально, и это действие сделает вас вменяемым. Песня Catch Thirtythree группы Meshuggah развивает эту идею (опираясь на роман "Уловка 22" Джозефа Хеллера) дальше, в просветляющее путешествие-открытие, приводящее к пониманию "я" или "эго". А затем к неизбежному умиранию, которое нужно пережить, чтобы освободиться от сдерживающих факторов или ограничений собственного восприятия и творчества.

Это тяжелое, мрачное, полиметрическое и спиралевидное путешествие в трех актах, с повторяющимися музыкальными темами и основным мотивом, то и дело возникающим на протяжении 47 минут. Это альбом нужно воспринимать как единое целое. Я регулярно слушаю его таким образом с момента его выхода в 2005 году.

3. Frank Zappa - Joe`s Garage (Zappa, 1979)

Этот альбом я открыл для себя уже после 30-и, когда глубоко погрузился в творчество Frank Zappa. Сначала были два релиза, которые в будущем переиздали в виде бокс-сета из трех частей. Это рок-опера в трех действиях о музыканте Джо, в роли рассказчика которой выступает "The Central Scrutinizer" (дословно: центральный доскональный исследователь). Это огромная, разветвленная история, охватывающая широкий спектр тем — от цензуры, тоталитарного управления, глупости и злобы сайентологии до группиз и ЗППП.

В этой стилистически разнообразной рок-опере все сделано с сардоническим юмором и умопомрачительным музыкальным мастерством. Это один из моих любимых альбомов Заппы, и я считаю, что его следует слушать целиком. Я мог бы часами рассказывать о его особенностях, но лучше просто найдите и послушайте его.

4. Ween — The Mollusk (Elektra, 1977)

Это духовное продолжение их величайшего, на мой взгляд, альбома Chocolate and Cheese. The Mollusk — это концептуальный альбом, основанный на морской тематике, изобилующий морскими песнями, историями о пиратах. В нем чувствуется истинная мощь психоделично-прогрессивной музыки. На мой взгляд, особого внимания заслуживают композиции Mutilated Lips, Waving My Dick In The Wind, Ocean Man, The Blarney Stone и прогрессивная Buckingham Green в стиле группы Electric Light Orchestra. Я считаю, что Ween — одна из величайших банд, которая когда-либо была и когда-либо будет. Закурите и заслушайте этот потрясающий альбом. Да здравствует The Boognish!

5. Queens Of The Stone Age - Songs For The Deaf (Interscope, 2002)

Альбом Songs for the Deaf от Queens of the Stone Age — ужасно крутой. Он идеально звучит в машине, пока едешь из Лос-Анджелеса через пустыню в Джошуа-Три… Он определенно заслуживает звание величайшего. С чего бы начать? Josh Homme, Dave Grohl, Alain Johannes, Natasha Shneider (R.I.P.), Mark Lanegan и Nick Oliveri. Черт. Бум! Это одна из тех редких жемчужин, которые потрясают от начала до конца. Это сила природы — дикая, но тем не менее покорная. В альбоме уделено истинное внимание к деталям, которым я искренне восхищаюсь. Чувствуется, что все участники на месте и отработали идеально. Этот альбом выдержан, как односолодовый виски, и станет отличным спутником в дорожном путешествии.

6. King Gizzard And The Lizard Wizard — Nonagon Infinity (Heavenly Recordings, 2016)

Альбом Nonagon Infinity от австралийцев King Gizzard And The Lizard Wizard стал победителем в номинации "Best Hard Rock/Heavy Metal" на премии ARIA 2016 года, обойдя нас и некоторые другие "тяжелые" группы. Это психоделический хард-рок альбом, и ARIA даже обвинили в неправильно выбранной категории, а в адрес группы звучало много неприятных вещей. В итоге ребята не пришли забирать награду, и мне всегда казалось, что это круто.

Этот альбом мне порекомендовал хороший друг, но я тогда его не послушал. Однажды я завел газонокосилку и включил его. Этот альбом захватил меня сразу же после вступления к Robot Stop, а дальше он просто продолжает грохотать, как поезд. Каждая песня связана со следующей, а финал соединяется с началом, создавая бесшовное, бесконечное повествование. Я люблю каждый трек. Мне всегда приятно слушать этот альбом. Он возвращает тебя к 60-70-м годам и имеет теплую аналоговую эстетику. Я считаю, что его можно назвать подлинным произведением рок-искусства.

KG&TLW — отличный старт для глубокого погружения. Nonagon Infinity — их восьмой студийный альбом из 18. Они, вероятно, самая плодовитая группа из всех существующих. Я их фанат на всю жизнь.

7. Eagles – Desperado (Asylum, 1973)

Прежде всего, скажу, что никогда не был поклонником Eagles. Мне нравился трек Life In The Fast Lane, но их чрезмерная популярность в 80-х пресытила меня до предела, когда я был ребенком.

Несколько лет назад я работал диспетчером в одном дерьмовом местечке, и единственное, что помогало мне пережить день (кроме шуток коллег), это музыка. Мы с коллегой-менеджером понемногу слушали Eagles и смогли по-здоровому оценить их музыку. Однажды утром, когда я пришел на станцию, то увидел в YouTube-ленте альбом Desperado и включил его. Я был мгновенно ошеломлен тем, насколько он отличался от дебютного альбома Eagles. Помню, подумал, что это было странно, продолжить его подобным релизом.

Это бунтарский альбом. Песни о Старом Западе, разбойниках и жуликах, исполненные в акустическом стиле, и настоящий рок-отрыв. Даже на обложке они одеты в костюмы преступников. Заглавный трек — настоящий убийца. Воткните наушники, садитесь на коня и заготавливайте сено, пока еще светит солнце. Вперед!

8. Arctic Monkeys - Tranquility Base Hotel & Casino (Domino Recording Company, 2018)

Этот альбом настоящее сокровище. Он получил смешанные отзывы. В основном, потому, что не был таким непосредственным и оглушительно успешным, как предыдущий релиз. Это просто шведский стол. Вызывая дух Сержа Генсбура, Ника Кейва и Леонарда Коэна, Алекс Тернер устраивает вечер развлечений в роскошном отеле Tranquility Base, расположенном на месте высадки на Луну в 1969 году. Это размышление о роли развлечений в сфере социальных перемен, потребительства, религии, технологий и бюрократии. Особенно мне нравится работа над звуком, которую провели Джеймс Форд и Тернер, а также аранжировки. Этот альбом стал бы отличным саундтреком к фильму 60-х годов. Это черный, золотой, по-кокаиновому белый и кристальный нуар будущего. Изысканные виски и сухие мартини. Шведский стол из четырех блюд и шоу. Тексты песен — это невероятный уровень. Серьезные, откровенные и мастерские. Альбом точно стоит послушать.

9. The Mars Volta — Frances The Mute (Gold Standard Laboratories, 2005)

Наверно, это мой любимый альбом Mars Volta после The Bedlam In Goliath. Этот релиз — путешествие, включающее в себя множество различных музыкальных стилей, от самбы до джаза, от яростного фьюжн до прогрессив-рока. Его прослушивание насыщает. Альбом был вдохновлен дневником, найденным бывшим звукооператором группы, Джереми Уордом (R.I.P.), на заднем сиденье машины, которую он забирал, работая выкупщиком. Он прочитал дневник и обнаружил сходство между собой и автором: они оба были усыновлены и искали своих биологических родителей. В дневнике упоминается ряд персонажей, которых автор встречал на своем пути. Их имена послужили источником названий треков. Omar Rodríguez-López и Cedric Bixler-Zavala — просто огненные композиции. Они размашистые и неровные, с эмбиент-инструментовкой и запоминающимися, парящими мелодиями. В альбоме приняли участие Flea и John Frusciante из Red Hot Chili Peppers. Это просто легендарная вещь.

10. Deltron 3030 — Deltron 3030

Этот альбом занимал довольно много времени в моей жизни, когда я был чуть старше 20-и. Действие Deltron 3030 происходит в антиутопическом 3030 году, во время битвы против Нового мирового порядка 31 века. Del The Funky Homosapien играет роль Дела, футуристического солдата и компьютерного гения, который сражается в рэп-баттлах и становится чемпионом Галактической федерации рифмы. В конце концов, его похищает Новый мировой порядок и стирает память. На этом сюжет практически исчерпывается.

В этом альбоме изобилует сухой юмор, а антиутопическая тема выбрана для противостояния современным социальным проблемам, касающимся экономического неравенства и гражданской свободы. Звучание Dan The Automator идеально подходит к повествованию и мрачной обстановке. Damon Albarn, Sean Ono Lennon и Принс Пол — лишь некоторые из многочисленных гостей этого альбома. Он великолепен.

Источник:

https://www.loudersound.com/features/10-concept-albums-that-will-challenge-your-concept-of-the-concept-album